Minggu, 10 Juli 2011

Kepergian Da'i Sejuta Umat

Selasa, 5 Juli 2011 bertepatan dengan 5 Sya’ban 1432 H di pertengahan pagi terbetik kabar yang sangat mengejutkan bagi segenap bangsa Indonesia, Da'i kondang KH Zainuddin MZ berpulang ke rahmatullah. Umat tersentak kaget karena nyaris tak pernah ada kabar  jika beliau menderita suatu penyakit selama ini.

KH. Zainuddin MZ wafat di Rumah Sakit Pusat Pertamina (RSPP) Jakarta pada pukul 09.20 WIB setelah sebelumnya sempat mual kemudian pingsan usai jogging  yang  dilanjutkan sarapan pagi di rumahnya. Luthfi, putra kedua almarhum mengutarakan bahwa selama ini sang ayah tidak pernah memiliki riwayat pingsan. Namun beberapa hari terakhir ini almarhum memang kelelahan karena banyaknya jadwal ceramah. Dokter memastikan penyebab kematian pak Kyai adalah jantung yang sebenarnya telah lama dideritanya.

Presiden Susilo Bambang Yudhoyono (SBY) segera menyampaikan rasa duka cita atas meninggalnya KH Zainuddin MZ melalui  Juru bicara Kepresidenan, Julian Aldrin Pasha, di Kantor Presiden, Jakarta, Selasa (5/7/2011-red). Kabar mengenai berpulangnya KH Zainuddin MZ diterima Presiden SBY pada sekitar pukul 10.00 WIB.

Sejumlah pejabat dan ulama tampak melayat di rumah duka keluarga, Jalan H Aom, Gandaria, Jakarta Selatan. Selain Menteri Agama Suryadharma Ali yang juga Ketua Umum DPP PPP, tampak hadir juga "Raja Dangdut" Rhoma Irama, Ustadz Jefri Al Buchori, Dirjen Bimas Islam Depag Nasaruddin Umar, Ketua Umum PP Muhammadiyah Din Syamsudin, politisi Akbar Tandjung dan masih banyak lagi. Beberapa artis seperti Haddad Alwi, Opick, Akri Patrio, Gunawan, Vira Yuniar dan Yenni Rachman juga turut hadir.

Almarhum yang bercita-cita ingin mewujudkan Ukhuwah Islamiyah ini dimakamkan sekitar pukul 15.30 WIB usai Sholat Ashar di pemakaman keluarga di Masjid Fajrul Islam di depan rumah duka, sesuai permintaan almarhum ketika masih hidup. Ratusan umat Islam ikut mengantarkan jenazah ke liang lahat diikuti tahlil yang menggema. 


Kini, da'i yang piawai merangkai kata dengan sisipan pantun dan humor dalam setiap da’wahnya, telah meninggalkan umatnya. Tak ada lagi, sentilan khas dari da'i yang punya ciri khas lontaran kalimat: "betul" (yang juga kerap diduplikasi oleh pelawak Kiwil dalam setiap lawakannya). Kini tanah merah di halaman mesjid Jami’ Fajrul Islam, menjadi haribaan terakhirnya. Diiringi tahlil dan takbir, ribuan umat mengantar kepergian pak Kyai ini dengan isak tangis duka. Tak hanya umat Islam yang kehilangan pionir da’wah dengan selingan humor ini, tentunya wajar jika seluruh masyarakat Indonesia begitu kehilangan tokoh yang sangat kharismatik dan sangat berjasa dalam mewarnai perjalanan bangsa Indonesia ini. Beliau berhasil memberi contoh kepada seluruh ulama dan guru, jika memberikan nasehat dan wejangan kepada umat tak harus dengan kata-kata yang ‘menggurui’ namun tetap bisa mengena di hati banyak orang. Beliau adalah orang yang mengajarkan tentang kehidupan beragama dan kehidupan bernegara secara seimbang kepada seluruh rakyat Indonesia, sehingga pola pikir umat Islam menjadi lebih fleksibel tidak fanatik, dan kaum non-muslim pun sangat menghargai cara berpikir dan cara berda’wah yang ia sampaikan.

Pria bernama lengkap Zainuddin Muhammad Zein itu lahir di Jakarta, 2 Maret 1951. Ia menyelesaikan pendidikan di Program Studi Perbandingan Agama, Fakultas Ushuluddin, IAIN Syarif Hidayatullah (Sekarang UIN Jakarta). Ia pernah mendapat gelar Doktor Honoris Causa dari Universitas Kebangsaan Malaysia.

Selain sebagai penceramah ulung yang memiliki banyak jama’ah sehingga dijuluki "Da'i Sejuta Umat", KH Zainuddn MZ juga memiliki karier di dunia politik. Karier politiknya dimulai sejak duduk menjadi anggota MPR dari Utusan Daerah (1997-1998). Pada era reformasi, KH Zainuddin MZ sempat menjabat Pejabat Ketua DPP Partai Persatuan Pembangunan (PPP), 1999-2002. Kemudian, pak Kyai membentuk PPP Reformasi yang selanjutnya menjadi Partai Bintang Reformasi (PBR) sekaligus menjadi ketua umumnya berdasarkan Muktamar I PBR. 

KH Zainuddin MZ meninggalkan seorang istri, Hj Kholilah, dan empat anak yakni Fikri Haikal, Luthfi, Kiki, dan Zaki. Beberapa tahun lalu, Fikri sempat dikabarkan menjalin hubungan dekat dengan artis Vira Yuniar, meski tak lama berselang kemudian putus. Meski begitu, silaturahmi Vira dengan keluarga besar almarhum tak pernah putus hingga saat ini.

Selasa, 14 Juni 2011

Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 1)

Indonesia memiliki banyak seniman di bidang musik yang handal, dari 1960 hingga sekarang silih berganti para komposer (pencipta/penggubah lagu) mewarnai perjalanan musik kita dari masa ke masa. Meski popularitas mereka biasanya tergusur oleh para biduan yang menyanyikan lagu-lagu mereka, akan tetapi sebenarnya merekalah yang menciptakan trend musik di setiap dekade.

Sebagai bentuk penghormatan atas dedikasi mereka, arasadeta menyajikan daftar para komposer yang memiliki produktivitas tinggi dengan karya berkategori hitsmaker dan dibawakan oleh beberapa penyanyi berbeda. Urutan peringkat bukan berdasarkan kualitas, namun berdasarkan popularitas lagu-lagu yang banyak menjadi hits pada kurun waktu tertentu. Mungkin ada beberapa nama yang saat ini terlupakan karena sudah tidak aktif lagi di blantika musik tanah air.

A. Riyanto atau Aloysius Riyanto pada awal karirnya tergabung dalam grup band Favourite’s. Selanjutnya dia dikenal sebagai pencipta dan penulis lagu yang banyak menjadi hits di tanah air. Kehadirannya sebagai musisi di industri musik pop Indonesia begitu fenomenal. Lagu-lagunya bertaburan dan dibawakan lewat beragam penyanyi dengan karakter vokal yang berbeda-beda. Deretan karyanya terentang sejak pertengahan 1960-an sampai awal 1980-an. Ia merupakan komposer yang terbebas ‘kontaminasi’ perseteruan segmentasi antara kalangan menengah atas dan bawah. Di tangannya, musik pop tidak mengenal istilah aliran atau genre pop ‘cengeng’ dan pop kreatif, karyanya menyentuh semua kalangan, meskipun di kemudian hari (era 1980-an-red) beberapa karyanya cenderung dikategorikan ke genre melankolis atau ‘cengeng’. Padahal lagu melankolis karya A. Riyanto terdengar tidak ‘cengeng’, baik dari segi komposisi musik maupun interpretasi para penyanyi yang menyanyikannya. 

Tetty Kadi yang juga merupakan adik sepupu dari sang musisi yang biasa dipanggil Kelik itu adalah penyanyi yang kerap menyanyikan karyanya yang selalu sukses besar dan terkenal itu. Diantara lagu-lagu tersebut adalah: “Mawar Berduri” (1966), “Layu Sebelum Berkembang” (1966; yang dirilis ulang Emilia Contessa tahun 1974 dan dijadikan soundtrack film “Akhir Sebuah Impian”), “Sepanjang Jalan Kenangan” (1967), “Teringat Selalu” (1967), “Pulau Seribu” (1966), “Senandung Rindu” (1967; yang dirilis ulang Vina Panduwinata (1992); lalu Lolla Pitaloka (1996)-red), dan “Bunga Mawar” (1966; yang dirilis ulang Novia Kolopaking tahun 1996 serta menjadi soundtrack sinetron “Darah Biru”). Umumnya lagu-lagu Tetty Kadi, terdapat pula dalam album-album Favourite’s Group. 

Selain sebagai hitsmaker, A. Riyanto juga dikenal sebagai penemu bakat bertangan dingin, terbukti dia berhasil mengorbitkan penyanyi yang benar-benar mulai dari nol. Sebut saja Jamal Mirdad, misalnya, sejak terorbitkan lewat lagu “Hati Selembut Salju” pada album “Perawan Desa” (1981), Jamal secara berturut-turut menangguk sukses besar lewat tangan A. Riyanto melalui “Hati Seorang Kawan Baru” (1982), “Hati Lebur Jadi Debu” (1982), dan “Hati Kecil Penuh Janji” (1983). A. Riyanto pandai meramu lagu yang disesuaikan dengan karakter vokal sang penyanyi, dan Jamal Mirdad memang memiliki karakter suara yang khas yang belum pernah terdengar pada suara penyanyi pria yang ada saat itu. Bahkan suara seperti Jamal, kemudian menjadi trend di kalangan anak muda pria sehingga menghasilkan banyak ‘Jamal Mirdad tiruan’. Salah satu ‘plagiat’ Jamal yang cukup sukses adalah Ade Putra yang juga ‘ditemukan’ oleh A. Riyanto. Ade Putra sukses dalam debutnya lewat album “Tanda Mata” (1982), yang di dalamnya terdapat tembang hits berjudul “Anak Desa”. A. Riyanto berkolaborasi dengan musisi Harry Toos dalam album ini. Rano Karno yang kala itu adalah bintang film remaja ternama, juga terseret ‘demam Jamal’, lewat tembang “Yang Sangat Kusayang” (1982), dia pun berhasil mendapat sambutan dari khalayak dengan menampilkan materi suara nyaris serupa dengan Jamal Mirdad. 

Endang S. Taurina juga termasuk penyanyi ‘hasil penemuan’ A. Riyanto. Meskipun sebelumnya telah eksis sebagai penyanyi, namun karir Endang lebih mantap ketika ditangani oleh A. Riyanto, album “Apa yang Kucari” (1983) besutan A. Riyanto mampu menciptakan kesuksesan luar biasa dan sejak saat itu nama Endang S. Taurina mulai diakui eksistensinya sebagai penyanyi bertalenta bagus. Lagu ini pula yang membuat nama Endang melambung hingga ke Malaysia. Selanjutnya lagu-lagu Endang seolah menjadi langganan ditangani A. Riyanto, seperti “Dia yang Kucari” (1984) dan “Bunga dan Kumbang” (1985). Endang S. Taurina dan A. Riyanto juga kerap berkolaborasi menghasilkan lagu-lagu bertemakan puja-puji terhadap Angkatan Bersenjata Republik Indonesia (ABRI) yang sekarang disebut TNI. 

Nama lain yang ‘ditemukan’ A. Riyanto adalah Chintami Atmanegara. Chintami yang sebelumnya merupakan model kalender dan telah merilis dua album, dipercaya menyanyikan karyanya yang melankolis berjudul “Duri Dalam Dada” (1984) yang memposisikan Chintami menjadi artis JK Records papan atas.

Demikian halnya dengan Ervinna, Richie Ricardo, dan Jayanthi Mandasari. Mereka cukup sukses dalam karirnya masing-masing lewat karya A. Riyanto. Ervinna, antara lain populer lewat “Jangan Parkir Disitu” (1984) dan “Ada Udang di Balik Batu” (1986), Richie hits lewat “Acuh-acuh Mau” (1984), dan Jayanthi berhasil melalui “Memori Bulan Januari” (1983). Lagu “Desember Kelabu” (1982) ciptaannya yang sangat populer malah mengalahkan popularitas penyanyinya sendiri, yaitu Maharani Kahar yang entah mengapa karir musiknya tidak berlanjut lagi. Belakangan, lagu tersebut identik dengan Yuni Shara yang merilis ulang pada 1998. 

A. Riyanto dikenal pula sebagai komposer yang sering menghasilkan lagu bertemakan nasionalisme, di antara lagu-lagu tersebut ada yang dibuat secara serial berjudul “Nusantara” (“Nusantara I”, “Nusantara II”, “Nusantara III”, dan seterusnya). Jamal Mirdad dan penyanyi pendatang baru Atiek CB menjadi penyanyi serial “Nusantara” ini bergantian. Nama Atiek CB mulai dikenal publik namun belum terlalu mencuat waktu itu. 

Rafika Duri dan Andi Meriem Matalatta, dua penyanyi bersuara lembut namun berkarakter kuat ini sedikit banyak juga terangkat lewat karya cipta A. Riyanto pada awal karir mereka. Rafika Duri populer berkat lagu “Tertusuk Duri” (1976), dan “Hanya Untukmu” (yang memenangkan Gayageum Award di Seoul, Korsel, 1978-red), sedang Andi Meriem terkenal lewat “Jumpa Lagi” (1977) dan “Lembah Biru” (1977). Sementara itu, ‘Ratu Festival’ Hetty Koes Endang tak mau ketinggalan untuk ‘mencicipi’ karya A. Riyanto, Hetty mencatatkan fenomena unik yang jarang terjadi yaitu kerap merilis ulang keseluruhan lagu dari album Jamal Mirdad, dan hebatnya tak kalah sukses dari album Jamal Mirdad itu sendiri, yaitu album “Hati Seorang Kawan Baru” (1982) dan “Hati di dalam Dadaku” (1983). Titiek Puspa sempat meramaikan karya A. Riyanto lewat “Permata Hati” (yang dirilis ulang secara duet oleh Harvey Malaihollo dan Rafika Duri (1983)-red). Demikian halnya dengan ‘Singa Panggung Asia’ Emilia Contessa pernah populer lewat “Mimpi Sedih” (1975) (yang kemudian dirilis ulang Broery Pesolima (1978), lalu Dessy Fitri (1996)-red) dan “Setangkai Anggrek Bulan” (duet dengan Broery Pesolima (1977), yang dirilis ulang Rano Karno & Ria Irawan (1992), kemudian Chrisye & Sophia Latjuba (2002)-red). 

Tak seperti Rinto Harahap yang pernah menciptakan lagu untuk putrinya, Cindy Claudia, sayangnya Lisa A. Riyanto, putri sang musisi tidak sempat menyanyikan karya sang ayah kala terjun ke dunia musik, namun kakak Lisa yaitu Ari A. Riyanto sempat merilis lagu A. Riyanto di masa kanak-kanak. Ari kemudian lebih banyak berkecimpung di balik layar, menjadi arranger atas lagu-lagu Lisa dan beberapa penyanyi lain. Kiprah putra-putri A. Riyanto di jagat musik tanah air tidak segemilang ayahanda mereka. 

Lagu “Hati yang Terluka” (1994) yang terkenal lewat olah vokal Broery Marantika bisa dikatakan merupakan salah satu karya terakhirnya, namun masih mampu mencapai hits besar di era musik pop modern, terbukti dengan dikeluarkannya lagu jawaban yang menjadi sequel lewat suara Karmila Warouw berjudul “Hapuslah Prasangka di Hatimu” (1995). “Hati yang Terluka” disebut-sebut sebagai ‘warisan’ A. Riyanto untuk Broery karena konon lagu ini memang dipersiapkan untuk Broery, namun baru sempat dirilis setelah ia berpulang. Inilah kolaborasi terakhir A. Riyanto bersama Broery, mengulang sukses tahun 1978, suatu kolaborasi yang mempopulerkan nama Broery di awal karir musiknya lewat “Angin Malam”. Hebatnya setelah 20 tahun berlalu, kesuksesan itu kembali terulang tentunya dalam latar belakang zaman yang jauh berbeda selera musiknya. 

Karya A. Riyanto dikenal ‘abadi’ karena sanggup bertahan dan tak pernah luntur di makan zaman, bahkan generasi 2000-an pun masih banyak mengenal lagu-lagu hasil karyanya meskipun mungkin tidak mengetahui lagi siapa penciptanya. Untuk itu, arasadeta menempatkan A. Riyanto, musisi yang wafat pada 17 Juni 1994 ini pada posisi puncak Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits di Indonesia.

Sebelumnya:

Senin, 13 Juni 2011

Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 2)

Indonesia memiliki banyak seniman di bidang musik yang handal, dari 1960 hingga sekarang silih berganti para komposer (pencipta/penggubah lagu) mewarnai perjalanan musik kita dari masa ke masa. Meski popularitas mereka biasanya tergusur oleh para biduan yang menyanyikan lagu-lagu mereka, akan tetapi sebenarnya merekalah yang menciptakan trend musik di setiap dekade.

Sebagai bentuk penghormatan atas dedikasi mereka, arasadeta menyajikan daftar para komposer yang memiliki produktivitas tinggi dengan karya berkategori hitsmaker dan dibawakan oleh beberapa penyanyi berbeda. Urutan peringkat bukan berdasarkan kualitas, namun berdasarkan popularitas lagu-lagu yang banyak menjadi hits pada kurun waktu tertentu. Mungkin ada beberapa nama yang saat ini terlupakan karena sudah tidak aktif lagi di blantika musik tanah air.

Rinto Harahap memang komposer yang legendaris. Dia benar-benar sangat produktif di masanya, untuk urusan lagu-lagu bernuansa melankolis atau disebut juga ‘cengeng’, dia memang ‘raja’-nya. Kehadirannya berawal dari popularitas The Mercy’s, grup band papan atas di era 1970-an, dimana ia salah satu personilnya dengan memegang alat musik bass. Pasca The Mercy’s yang pernah sukses lewat lagu “Semua Bisa Bilang” (1972), ia lantas membentuk perusahaan rekaman bernama Lollypop Record sekitar tahun 1980 bersama sang kakak, Erwin Harahap, di saat itulah namanya sebagai pencipta lagu hitsmaker  makin berkibar. Bersama Lollypop, ia turut andil melambungkan sejumlah penyanyi di jagat musik Indonesia seperti Eddy Silitonga dan Rita Butar Butar lewat lagu ciptaannya, contohnya “Biarlah Sendiri” (Eddy Silitonga-1976) dan “Seandainya Aku Punya Sayap” (Rita Butar Butar-1981). Eddy Silitonga pernah pula menampilkan hits fenomenal lewat “Ayah” (1976 - terdapat dalam album “Biarlah Sendiri”-red) yang pernah dirilis ulang lewat suara Ariel Peterpan dan Candil Seurieus dan diubah beberapa lirik dan judulnya menjadi “Aceh” (2005), sebagai peringatan terhadap tragedi gempa dan tsunami di Aceh. 

Rinto juga terhitung sukses melambungkan nama Maya Rumantir, Nia Daniati, Iis Sugianto, Betharia Sonata, Christine Panjaitan, serta Nur’afni Octavia. Memang para penyanyi tersebut sangat pas mendendangkan lagu-lagu Rinto yang kerap mengambil wilayah nada-nada tinggi dalam setiap karya ciptaannya. Meskipun demikian, lagu Rinto tak hanya didominasi para biduanita, beberapa penyanyi pria pun pernah sukses menyanyikan karyanya, selain Eddy Silitonga, Rinto sempat pula menghasilkan hits melalui  Adi Bing Slamet, Rano Karno, Mawi Purba, dan tak ketinggalan Chrisye serta Broery Pesolima/Marantika, dua penyanyi pop legendaris Indonesia. 

Dari sekian banyak karya Rinto, beberapa lagu yang sangat sukses adalah “Dingin” (Hetty Koes Endang-1978), “Benci Tapi Rindu” (Diana Nasution-1978), “Kau Tercipta Untukku” (Betharia Sonata-1981), “Kau Untuk Siapa” (Betharia Sonata-1982), “Jangan Sakiti Hatinya” (Iis Sugianto-1980), “Bunga Sedap Malam” (Iis Sugianto-1981), “Bila Kau Seorang Diri” (Nur’afni Octavia-1980), “Sudah Kubilang” (Christine Panjaitan-1980), “Tangan Tak Sampai” (Christine Panjaitan-1983), “Untuk Apa” (Emilia Contessa-1980), “Kau yang Kusayang” (Mawi Purba-1981), “Gelas-gelas Kaca” (Nia Daniaty-1986), “Katakan Sejujurnya” (Christine Panjaitan-1987), “Aku Jatuh Cinta” (Broery Pesolima-1987), dan “Aku Begini Kau Begitu” (Broery Pesolima-1988). 

Lagu “Jangan Sakiti Hatinya” merupakan tonggak awal perubahan kiblat musik Iis Sugianto sekaligus menandai awal kesuksesan Iis yang sebelumnya ada di jalur pop kreatif namun kurang bersinar. Sementara itu, lagu “Aku Jatuh Cinta” menjadi awal kembalinya karir Broery Pesolima yang sempat redup di penghujung 1970-an hingga pertengahan 1980-an. Sejak saat itu produktivitas Broery menjadi terjaga dengan meluncurkan album secara berkala sampai akhir hayatnya. 

Beberapa lagu Rinto sempat direpresentasikan dalam bentuk film musikal, yaitu “Jangan Sakiti Hatinya”, “Kau Tercipta Untukku”, dan “Seindah Rembulan” (Iis Sugianto & Chrisye-1981). Beberapa film tersebut memasang bintang populer remaja kala itu, Lydia Kandouw, sebagai pemeran utama. Dalam film “Seindah Rembulan”, Rinto bahkan turut bermain di dalamnya (di film ini juga kita bisa menyaksikan akting Iis Sugianto dan Chrisye-red). 

Lirik lagu yang meratap-ratap, alunan dan aransemen musik yang mendayu-dayu menjadi daya pikat luar biasa bagi penggemar musik Indonesia di era tersebut, hingga kalangan yang antipati terhadap jenis musik ini menamakannya pop ‘cengeng’, dan Rinto pun dinobatkan sebagai “Legenda Pop Cengeng”. Padahal jika kita simak beberapa lagunya, tak melulu berlirik cinta yang meratap-ratap dan perasaan sakit hati. Lagu “Ayah” menceritakan kerinduan seorang anak terhadap sosok sang ayah yang telah tiada, sementara lagu “Gelas-gelas Kaca” bertemakan sosial, yakni tentang kehidupan di panti asuhan, bahkan lagu “Sudah Kubilang” dan beberapa lagu Christine Panjaitan lainnya berisikan nasihat bijak terhadap seorang sahabat yang dirundung kesedihan. 

Rinto memang menjadi pembuka jalan bagi komposer lain untuk eksis di jalur beraliran yang sama. Rinto merupakan generasi awal pencipta lagu melankolis, yang kemudian dilanjutkan Pance Pondaag, Obbie Messakh, Deddy Dores, dan beberapa lainnya. Meski begitu, lirik yang ditulis Rinto mempunyai gaya yang berbeda dari yang lain, ia acapkali menyisipkan lirik pantun bernafas Melayu ke dalam lagunya. Masih ingat ungkapan ‘Buah semangka berdaun sirih’ yang sempat populer di akhir ’80-an bukan? Ya, ungkapan ini merupakan penggalan lirik dari lagu “Aku Begini Kau Begitu” milik Broery Marantika, bahkan beberapa orang mengira kalimat tersebut adalah judul lagu itu. Gaya seperti ini pernah ‘ditiru’ musisi lainnya dalam banyak karya mereka, namun tetap saja terdengar dan terasa berbeda dari karya Rinto Harahap. 

Sayangnya, ada kalanya publik awam (dan juga ‘setengah awam’-red) sering tertukar dalam membedakan karya Rinto Harahap dengan karya Obbie Messakh. Contohnya saja lagu “Hati yang Luka” (Betharia Sonata) ciptaan Obbie Messakh sering disebut sebagai karya Rinto, padahal liriknya sangat jauh berbeda dengan ciri khas Rinto, sementara kebalikannya, lagu “Aku Begini Kau Begitu” sering dikatakan sebagai karya Obbie Messakh. 

Tipikal suara dan cara sang penyanyi dalam menginterpretasikan lagu, juga berperan penting, setidaknya ada tujuh penyanyi yang cukup berhasil menghilangkan unsur ‘cengeng’ pada lagu-lagu Rinto, yaitu Hetty Koes Endang, Diana Nasution, Emilia Contessa, Christine Panjaitan, Mawi Purba, Chrisye, dan Broery Marantika. 

Sebagai bentuk apresiasi dan penghargaan atas karya gemilang Rinto Harahap, perusahaan rekaman Sony Music merilis “The Masterpiece of Rinto Harahap” di tahun 2010 yang menerbitkan karya Rinto menjadi berbeda nuansa di tangan music director Tohpati serta suara para artis Sony Music, seperti Ello, Andy /rif, Tria The Changcuters, Yovie and The Nuno, Rio Febrian, Astrid, Terry, dan lain-lain. Di album ini kita juga dapat mendengarkan suara dari Achi Harahap, adik kandung Cindy Claudia Harahap dan putri sang legenda, yang mendendangkan lagu “Dingin”.

Selanjutnya:
Sebelumnya:

Minggu, 29 Mei 2011

Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 3-4)

Indonesia memiliki banyak seniman di bidang musik yang handal, dari 1960 hingga sekarang silih berganti para komposer (pencipta/penggubah lagu) mewarnai perjalanan musik kita dari masa ke masa. Meski popularitas mereka biasanya tergusur oleh para biduan yang menyanyikan lagu-lagu mereka, akan tetapi sebenarnya merekalah yang menciptakan trend musik di setiap dekade.

Sebagai bentuk penghormatan atas dedikasi mereka, arasadeta menyajikan daftar para komposer yang memiliki produktivitas tinggi dengan karya berkategori hitsmaker dan dibawakan oleh beberapa penyanyi berbeda. Urutan peringkat bukan berdasarkan kualitas, namun berdasarkan popularitas lagu-lagu yang banyak menjadi hits pada kurun waktu tertentu. Mungkin ada beberapa nama yang saat ini terlupakan karena sudah tidak aktif lagi di blantika musik tanah air.

4. Melly Goeslaw atau Mellyana Cessy Goeslaw Hoed, putri tunggal mendiang musisi Melky Goeslaw serta istri dari Anto Hoed ini telah sukses menciptakan banyak lagu yang sangat meledak di pasaran. Namanya mulai dikenal sejak ia membentuk band Potret bersama Anto Hoed pertengahan 90-an silam. Lirik-lirik ‘nakal’ dalam lagu-lagu ciptaannya merupakan salah satu kekuatan dari karya-karyanya. Meski demikian, Melly mengaku tidak bisa membaca not balok. Saat mendapat inspirasi nada, ia kerap dibantu sang suami dalam membuat notasinya. Kekurangan ini tidak menghalanginya untuk menjadi penata musik yang handal dan menciptakan hits yang terkenal, bahkan menjadi fenomena. 

Bersama Potret, ia seringkali meluncurkan karya berkualitas, seperti “Terbujuk” (1996), “Bagaikan Langit” (1998), "Salah" (1997), dan yang paling fenomenal adalah “Bunda” (1997), sebuah lagu yang ia dedikasikan untuk dan pengorbanan jasa kaum ibu. Lagu ini seolah menjadi salah satu lagu ‘wajib tidak resmi' pada perayaan hari Kartini ataupun hari Ibu. 

Tahun 1999, ia mencoba bersolo karir dan menyanyikan karya-karyanya sendiri, hingga menelurkan hits "Jika" dimana ia berduet bersama Ari Lasso. Lewat lagu ini, publik mulai terbiasa dengan notasi yang terdengar aneh karena mudah berpindah-pindah dalam lagu duet ciptaan Melly. 

Di tahun yang sama, ia menciptakan “Tegar” yang mengangkat nama penyanyi pendatang baru yang meluncurkan album keduanya, yaitu Rossa. Kemudian disusul dengan kesuksesannya mencetak lagu “Menghitung Hari” lewat suara Krisdayanti yang saat itu juga baru mengeluarkan album kedua. Selanjutnya, Rossa seolah menjadi jaminan sukses dalam menyanyikan karya Melly, terbukti di album berikutnya Rossa kembali mencapai kesuksesan lewat “Hati yang Terpilih” (2000), “Malam Pertama” (2004), dan “Atas Nama Cinta” (2006). 

Serupa dengan Rossa, Agnes Monica pun seolah 'berjodoh' jika melantunkan tembang-tembang Melly, setelah berhasil dalam “Pernikahan Dini” dan “Seputih Kasih” (2001) yang merupakan lagu-lagu OST sinetron Pernikahan Dini yang Agnes bintangi. Nama Agnes makin berkibar saat menyanyikan “Indah” (OST sinetron Cewekku Jutek-2003) dan “Jera” (2003). 

Album perdana mantan VJ MTV Shanty tahun 2004 juga ‘diwarnai’ oleh Melly, yaitu pada lagu “Persembahan dari Hati” (dijadikan judul album perdana Shanty) dan “Tak Berawal Tak Berakhir” serta “Hanya Memuji”, yang merupakan single Shanty bersama Marcell. Kelompok vokal Warna juga tak mau ketinggalan ingin ‘mencicipi’ karyanya, melalui “Oh Cinta” (2003). 

Sukses bersama Potret, gemilang dalam debut solo album, dan juga sukses mengangkat pamor para penyanyi muda, membuat Melly ditawari untuk menggarap album Original Soundtrack (OST) film didampingi suaminya. Album OST pertamanya "Ada Apa dengan Cinta?" (2002) yang setelah mendapat sukses besar di Indonesia, juga terkenal di berbagai negara Asia salah satunya Malaysia, lewat lagu-lagu "Ku Bahagia", "Bimbang", dan "Ada Apa dengan Cinta?" (duet bersama penyanyi muda Erick). Kesuksesan ini membuat Melly Goeslaw mendapat proyek garapan album OST lagi yang tidak kalah suksesnya, "Eiffel ... I'm In Love" (2003), Album OST garapan Melly mampu mengimbangi popularitas film dengan lagu hits soundtrack-nya, seperti "Pujaanku" (duet dengan Jimmo), dan "Tak Tahan Lagi". 

Dan setelah 5 tahun tidak membuat album solo, di tahun 2004 Melly mengeluarkan album solonya yang kedua yang berjudul "Intuisi", sekaligus juga mempopulerkan tembang-tembang soundtrack film “Tentang Dia” yang ia kerjakan, seperti "Tentang Dia" (duet bersama Evan Sanders), "Cinta" (duet bersama Krisdayanti), dan "Biarkan Saja Ini Mengalir". 

Belum lama merilis album solonya yang kedua, Melly mendapat proyek soundtrack kembali, yang berjudul "Apa Artinya Cinta?" (2005), di proyek ini Melly mengajak teman duet lamanya yaitu Ari Lasso untuk berkolaborasi dalam single yang berjudul "Apa Artinya Cinta?". Hits lain di album ini adalah “I’m Falling In Love”. Proyek soundtrack Melly tak berhenti disitu, berikutnya giliran OST film "My Heart" (2006) yang ia garap. Bedanya di album ini, Melly tidak bernyanyi, bersama Anto Hoed ia ‘hanya’ menjadi komposer semua lagu yang ada di dalamnya. Para pemain film tersebut mendapat kepercayaan untuk melantunkan karya-karyanya, yaitu Irwansyah, Acha Septriasa, dan Nirina Zubir. Hampir semua lagu di album ini menjadi hits, seperti “Sampai Menutup Mata” (Acha Septriasa), “Berdua Lebih Baik” (Acha Septriasa), “Pecinta Wanita” (Irwansyah), “Hari Ini Esok dan Seterusnya” (Nirina Zubir), dan tentu saja yang paling populer “My Heart”, yang dinyanyikan secara duet oleh pasangan Irwansyah dan Acha Septriasa, hingga mereka menjadi idola remaja waktu itu. Para ‘penyanyi’ yang bukan penyanyi itu tidak kesulitan menyuarakan lagu-lagu Melly tersebut, karena Melly sengaja menciptakan lagu-lagu ringan yang tidak memiliki tingkat kesulitan tinggi di album ini. 

Di tahun berikutnya (2007) Melly Goeslaw merilis album solonya yang ketiga berjudul "Mind N Soul", berisi kumpulan karya Melly di album sebelumnya, meski begitu, album ini juga mengeluarkan 3 single baru yang sukses di pasaran seperti lagu "Let's Dance Together", "Gantung", dan "Risau" (ciptaan Cecep AS yang diaransemen ulang). Pada lagu “Let’s Dance Together”, ia mengajak serta kelompok vokal binaannya yang terdiri dari para bintang sinetron Chelsea Olivia, Laudya Cynthia Bella, Ayushita, Raffi Ahmad, dan Dimas Beck, yaitu BBB (Bukan Bintang Biasa). 

Tak lama berselang, Melly Goeslaw dan suaminya mendapatkan proyek soundtrack film "The Butterfly", namun Melly hanya mengeluarkan satu single saja yaitu "Butterfly" (berduet dengan Andhika Pratama). Tahun 2008, giliran film bernuansa religi “Ayat-ayat Cinta” mendapat sentuhan tangan dinginnya. Namun di album ini Melly tidak terlibat secara penuh, ia hanya menciptakan dua buah tembang yang keduanya dinyanyikan oleh Rossa, yaitu “Ayat-ayat Cinta” dan “Takdir Cinta”. Lagu lainnya merupakan kompilasi tembang ciptaan Sherina, Oncy Ungu, dan sebagainya. Film religi lain yang soundtrack-nya ia garap berjudul "Ketika Cinta Bertasbih" (2009). Di album ini Melly mengeluarkan single "Ketika Cinta Bertasbih" (berduet dengan penyanyi muda Amee), "Tuhan Beri Aku Cinta" dinyanyikan oleh Ayushita, dan "Menanti Cinta" disuarakan oleh Krisdayanti. 

Melly dijuluki sebagai “Ratu Soundtrack” karena hampir selalu menjadi penggarap lagu tema film setiap tahunnya, kurang lebih 10 OST film telah ia garap bersama suaminya. Menariknya, film-film yang ia garap soundtrack-nya hampir semua mencapai Box Office di Indonesia. Lagu tema lainnya yang ia garap di tahun 2011, yaitu OST film "Kabayan Jadi Milyuner" dengan hits “Yuk Kita Jadian", "Heart 2 Heart" dengan hits “Kembalikan Senyumku”, dan "Love Story". Melly merupakan komposer yang unik dan nyentrik. Hasil ciptaannya terkadang amat berkualitas dan mempunyai nilai seni yang tinggi seperti di lagu “Kupu-Kupu” (1999) yang terdapat pada album solo perdananya, namun ada pula karyanya yang terkesan sangat ringan dan ‘main-main’ contohnya pada lagu “Putus Nyambung” (BBB-2008). Satu hal yang menjadi ciri khas karyanya yaitu lirik yang ia sampaikan begitu lugas, to the point, terkadang tidak mengandung unsur puitis.


3. Titiek Puspa atau Sudarwati atau Kadarwati, merupakan legenda musik Indonesia. Perempuan berusia 73 tahun ini juga merupakan musisi yang kuat bertahan di setiap dekade. Di era apapun Titiek mampu menyodorkan lagu bernuansa kekinian, mungkin baru di 2000-an lah ia mulai tidak lagi aktif mencipta lagu, namun aktivitas seninya tak pernah berhenti sampai sekarang. 

Di tengah kemunculan para musisi yang jauh lebih muda dari dirinya, nama Titiek tak lantas sirna dari peredaran. Lalu apa yang membuat dia bertahan? Jika kita mencermati karya-karyanya, Titiek memang cenderung menampilkan tema apa saja dan disajikan dalam struktur apa adanya. Dia tak pernah terjebak dalam pemakaian lirik yang mengawang-awang. Dia sangat membumi. 

Lagu “Kisah Hidup” (1963) merupakan lagu ciptaannya yang pertama yang dipublikasikan. Tahun 1964, dia menciptakan lagu bertajuk “Mama” yang ditulisnya setelah sang ibunda tercinta berpulang ke Rahmatullah. Menurut Titiek, lagu ini merupakan karya terbaiknya. Ia juga menciptakan lagu ringan yang menjadi populer, “Si Hitam”. Selanjutnya meluncur karya lainnya yang menjadi hits besar tahun 1966 yaitu “Minah Gadis Dusun” yang terdapat dalam album “Do’a Ibu”. Tahun 1974, ia meraih Grand Prize dalam ajang Festival Lagu Pop Nasional lewat lagu karyanya bertajuk “Cinta”, yang kemudian dikirim sebagai wakil Indonesia dalam ajang World Popular Song Festival di Budokan Hall Tokyo, Jepang melalui penampilan Broery Marantika. Sayangnya, lagu ini hanya sempat berlaga sampai pada tahap semifinal pada 15 November 1974. Meskipun demikian, di tanah air, tembang ini berhasil menjadi lagu Titiek yang paling fenomenal sepanjang masa dan berkali-kali dirilis ulang oleh banyak penyanyi di kemudian hari. 

Tahun 1984, melalui suara Euis Darliah, lagu ciptaannya “Horas Kasih” berhasil menyabet Bronze Prize dalam The World Song Festival di Los Angeles, California, Amerika Serikat. Padahal menurut Titiek lagu itu hanya lagu ‘gampangan’ dan hura-hura, tak ada hebatnya. Sejumlah nama penyanyi terangkat namanya setelah menyanyikan lagu Titiek. Sebut saja Kelompok Dara Puspita (“Marilah Kemari”), Lilis Suryani (“Gang Kelinci”-1967), Eddy Silitonga (“Jatuh Cinta”-1974, “Rindu Setengah Mati”-1976, “Romo Ono Maling”), Acil Bimbo (“Adinda”-1973, "Sendiri"-1974), New Rollies ("Bimbi"-1978), dan Euis Darliah (“Apanya Dong”-1982). 

Lagu-lagu karya Titiek selalu punya cerita yang melatar belakangi penciptaannya. Dia menulis lagu bernuansa patriotik yang kental “Pantang Mundur” (1964) setelah menyaksikan perpisahan seorang wanita hamil yang ditinggal bertugas oleh sang suami. Ketika mahasiswa angkatan '66, Arief Rahman Hakim gugur, Titiek Puspa pun menulis lagu “Adikku” yang tertuang dalam album “Pita” (1966). Dia pun menulis lagu tentang PSK dengan penuh kasih tanpa hujatan, “Kupu Kupu Malam” setelah mendengar curahan hati seorang ‘wanita malam’ saat ia sedang show di luar kota. Tatkala mendengar kabar tokoh idola sekaligus sahabat dekatnya, Bing Slamet, meninggal dunia pada 17 Desember 1973, Titiek lalu mengambil pena dalam perjalanan di atas pesawat terbang, ia tumpahkan rasa kehilangan itu lewat lagu “Bing” (1973) yang tuntas dalam waktu setengah jam sambil berlinang air mata. Lagu ini kemudian dipopulerkan lewat suara Grace Simon. 

Kadang ia juga menghasilkan karya bertema ringan namun tetap menjadi hits di pasaran, seperti “Apanya Dong”, “Dansa Yo Dansa”, dan “Marilah Kemari”. Bersama grup musik asal Jerman, Scorpions, Titiek (juga bersama James F. Sundah-red), sempat berkolaborasi menghasilkan lagu berjudul “When You Came Into My Life” dalam Pasific Harmony di Bali tahun 1995. Titiek Puspa juga sempat menciptakan karya bernuansa dangdut yang sempat hits “Hidupku Untuk Cinta” (1976) dan “Virus Cinta” (1997). 

Tak hanya itu, ia juga mampu menjaga kualitas vokalnya sampai usia senja. Terbukti dalam konser “Karya Abadi Sang Legenda:70 Tahun Titiek Puspa” (2007) yang lantas dibuat albumnya oleh Sony BMG dengan garapan musik oleh Tohpati, ia menyanyikan beberapa lagunya dengan vokal yang masih cukup prima. Seniman yang juga sempat menjadi langganan membuat karya drama musikal Operet Lebaran dan Tahun Baru di TVRI pada era 1980-an ini, di tahun 2005 dibuatkan sebuah album tribute sebagai bentuk penghargaan atas dedikasinya di dunia musik Indonesia. Album bertajuk “From Us To U” ini menampilkan lagu-lagu hits Titiek yang diaransemen ulang oleh Erwin Gutawa, dan didendangkan lewat suara para penyanyi yang bernaung di bawah label Musica Studio’s. Menariknya, lagu-lagu tersebut kembali menjadi hits, seperti “Cinta” yang disuarakan Rossa dengan penghayatan penuh, “Selamat Tidur Sayang” yang dinyanyikan secara powerfull, menggetarkan, dan penuh emosi oleh Iwan Fals, “Kupu-Kupu Malam” oleh Ariel Peterpan, nuansa komedi yang dihadirkan Project Pop dalam “Dansa Yo Dansa”, juga “Apanya Dong” lewat lengkingan khas Candil Seurieus.

Selanjutnya:
Sebelumnya:

Selasa, 17 Mei 2011

Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 5-10)

Indonesia memiliki banyak seniman di bidang musik yang handal, dari 1960 hingga sekarang silih berganti para komposer (pencipta/penggubah lagu) mewarnai perjalanan musik kita dari masa ke masa. Meski popularitas mereka biasanya tergusur oleh para biduan yang menyanyikan lagu-lagu mereka, akan tetapi sebenarnya merekalah yang menciptakan trend musik di setiap dekade.

Sebagai bentuk penghormatan atas dedikasi mereka, arasadeta menyajikan daftar para komposer yang memiliki produktivitas tinggi dengan karya berkategori hitsmaker dan dibawakan oleh beberapa penyanyi berbeda. Urutan peringkat bukan berdasarkan kualitas, namun berdasarkan popularitas lagu-lagu yang banyak menjadi hits pada kurun waktu tertentu. Mungkin ada beberapa nama yang saat ini terlupakan karena sudah tidak aktif lagi di blantika musik tanah air.

10. Cecep AS termasuk hitsmaker di awal ’80-an. Karya-karyanya menjadi jaminan laris dan mengangkat banyak nama antara lain Atiek CB, Rafika Duri, Ramona Purba, Jayanthi Mandasari, dan masih banyak lagi. Lagu-lagu ciptaannya begitu khas, melankolis tapi iramanya tidak cengeng, dan uniknya sebagian besar judul lagunya cuma menggunakan satu kata. Umumnya lagu Cecep disukai oleh remaja perempuan di masanya. Lagu “Tirai” (1983) contohnya, lagu yang dilantunkan Rafika Duri dengan lembut ini sungguh menarik perhatian para gadis ABG waktu itu, bahkan sampai kini, perempuan angkatan ‘80-an masih mengingat dan menggemarinya. Kepopuleran lagu ini membuat Cecep membuat sequel “Tirai 2” (1983) yang dinyanyikan Jatu Parmawati, meski tidak seheboh “Tirai”, “Tirai 2” pun cukup mendapat sambutan. Atiek CB terangkat namanya lewat “Risau” (1984) yang sempat dirilis ulang Melly Goeslaw tahun 2006. Selanjutnya, Atiek kembali hits lewat “Akh!” (1985). Penyanyi tuna netra Ramona Purba juga mengawali debut karirnya dengan membawakan karya Cecep AS, “Terlena” (1983). Hits lain dari Cecep AS antara lain “Pasrah” (Andi Meriem Matalatta-1984), “Ingkar” (Jayanthi Mandasari-1984), “Kekang” (Atiek CB-1985), “Dara” (Harvey Malaihollo-1987), “Pilar” (Rafika Duri-1984), “Maafkan” (Atiek CB-1989), “Izinkanlah” (Nike Ardilla-1991, diciptakan bersama Yonky Soewarno-red), dan sederet lainnya.

9. Yovie Widianto dikenal sebagai salah satu pendiri dan personel grup musik Kahitna. Yovie memang menjadi motor band itu sejak didirikan pada 1986. Selain itu, Yovie juga dikenal sebagai pencipta lagu ternama di blantika musik Indonesia. Ia sukses mengorbitkan banyak lagu beserta penyanyinya melalui karya-karyanya yang bernuansa cinta, seperti Rio Febrian (“Bukan Untukku”-2001), Audy (“Janji Di Atas Ingkar”-2001), RidaSitaDewi (“Terlambat Bertemu”-2002), Warna (“Dalam Hati Saja”-1998), Rita Effendi (“Sebatas Mimpi”-1994), Yana Julio (“Aku Masih Cinta”-1995), Pinkan Mambo (“Tak Mungkin Bersatu”-2005), Glenn Fredly (“Kasih Putih”-2001), Lingua (“Bila Kuingat”-1996), Andity (“Semenjak Ada Dirimu”-2007), Ihsan Idol (“Kemenangan Hati”-2007), Dirly & Ghea Idol (“Kemenangan Hati”-2007), Bening (“Ada Cinta”-1997), Lisa A. Riyanto (“Jendela Mimpi”-2000), Hedi Yunus (“Suratku”-1996), Dea Mirella (“Takkan Terganti”-2001), Rossa (“Kini”-2002), Ressa Herlambang (“Menyesal”-2008), Tia AFI (“Adilkah Ini”-2005), The Groove (“Satu Mimpiku”-2002), Marcell ("Peri Cintaku"-2010), dan sebagainya. Meskipun Kahitna masih eksis, namun Yovie membentuk band lain yaitu Yovie & The Nuno yang memiliki karakter berbeda dengan Kahitna. Yovie & The Nuno dikemas untuk segmen remaja dan mampu bersaing dengan band-band papan atas saat ini, semisal Ungu dan ST12. Bersamanya, Kahitna sudah menghasilkan delapan album, yang pertama “Cerita Cinta (1994) dan terbaru “Lebih Dari Sekedar Cantik (2010). Sementara Yovie & The Nuno telah melahirkan empat album, yang tersukses “The Special One” (2007) dengan hits “Menjaga Hati” dan “Dia Milikku”, sedang yang teranyar bertajuk “Winning Eleven” dengan hits “Tak Setampan Romeo” dan “Manusia Biasa”. Yovie dikenal sebagai komposer yang tidak ‘asal’ memberikan lagu, ia selalu menyesuaikan lagu dengan karakter vokal sang penyanyi. Ia mempelajari karakter vokal penyanyi yang akan ia beri lagu. Selain turut mendorong kesuksesan para penyanyi muda, Yovie pernah pula membuat karya untuk penyanyi-penyanyi besar, contohnya Ruth Sahanaya (“Merenda Kasih”-1991) dan Chrisye (“Untukku”-1998).

8. Obbie Messakh atau Thobbias Messakh direkrut oleh perusahaan rekaman besar di era ‘80-an, JK Records, milik produser Judhi Kristianto. Penyanyi yang bernaung di bawah label JK seringkali disebut sebagai ‘artis-artis JK’ yang 98% adalah perempuan, sebut saja Dian Piesesha, Meriam Bellina, Marina Elsera, Lidya Natalia, Heidy Diana, Helen Sparingga, Anie Ibon, Mega Sylvia, Ria Angelina, dll. JK saat itu merilis album-album manis dan mendayu-dayu namun sangat meledak di pasaran. Obbie merupakan salah satu penulis lagu laris (hitsmaker) bersama Pance Pondaag, Maxi Mamiri, Wahyu OS, Deddy Dores, dan Judhi Kristianto sendiri, tapi harus diakui, Obbie yang waktu itu masih remaja merupakan hitsmaker paling dicari industri rekaman. Obbie seolah melanjutkan kesuksesan Rinto Harahap dalam jalur pop yang sama di era ‘70-an hingga pertengahan ‘80-an. Sukses fenomenal Obbie saat ia melahirkan lagu “Hati Yang Luka” (Betharia Sonata-1987), “Kisah Kasih di Sekolah” (1986), yang dinyanyikannya sendiri dan terdapat dalam album “Kau dan Aku Satu” serta “Antara Benci dan Rindu” (Ratih Purwasih-1986), yang dikenal dengan kalimat “Yang...hujan turun lagi...” penggalan awal lirik lagu itu. Ketiga tembang tersebut menjadi legenda sampai sekarang. Dan tentunya yang paling legendaris adalah “Hati Yang Luka”. Lagu ini sampai menarik perhatian Menteri Penerangan di masa Orde Baru, yang menyatakan pelarangan pemutaran lagu-lagu pop ‘cengeng’ di TVRI, oleh karena kepopuleran lagu ini yang membuat industri musik saat itu dipenuhi dengan lagu-lagu meratap-ratap dan penuh kesedihan. Sungguh tidak masuk akal, seorang menteri sampai mengurusi hal seperti ini. Padahal musik itu bergantung pada trend, toh tanpa dilarang pun trend tersebut akan silih berganti dengan trend lainnya sesuai tingkat kejenuhan masyarakat. Ini salah satu bukti jika pemerintahan Orde Baru tidak berpihak pada rakyat banyak, bahkan untuk selera musik sekalipun.

7. Dewiq atau Cynthia Dewi Bayu Wardhani musisi produktif Indonesia di era 2000-an sampai sekarang. Ironisnya, karya-karya Dewiq lebih terkenal dibanding dengan penciptanya, padahal diam-diam ia telah merilis empat album. Bahkan kebanyakan orang tidak akan menyangka jika lagu tersebut adalah ciptaannya, karena Dewiq menciptakan lagu dalam berbagai jenis aliran musik meskipun dia sendiri lebih menyukai musik blues. Lagu ciptaan Dewiq, “Dunia Belum Berakhir” (2000) yang dinyanyikan Shaden mampu mengangkat popularitas grup musik itu.  Sukses mencipta lagu bagi penyanyi lain, menggoda Dewiq untuk merilis album baru. Oktober 2008, Dewiq merilis album keempatnya, “Siapakah Dewiq? The Hits Maker”. Di album ini, hampir seluruh hasil karyanya dibawakan Dewiq bersama musisi lain. Seperti single “Be Te”, yang dinyanyikan dengan Ipang BIP dan “Koq Gitu Sih?” yang dinyanyikan dengan Indra Bekti. Pencinta musik Indonesia mungkin banyak yang sudah mengenal judul lagu-lagu ciptaan Dewiq berikut ini: “Bukan Cinta Biasa” (Siti Nurhaliza-2003), “Temui Aku” (Audy-2005), “Dosa Termanis” (Tere-2005), “Cinta di Ujung Jalan” (Agnes Monica-2005), “Jenuh” (Rio Febrian-2006), “50 Tahun Lagi” (Warna-2006, yang dirilis ulang Yuni Shara & Raffi Ahmad-2010), “I Love You” (Dewi Sandra-2006), “Masih Bisa Cinta” (Iwan Fals-2007), “Seharusnya Tak Begini” (Pinkan Mambo-2007). Bunga Citra Lestari adalah penyanyi yang paling sering menyanyikannya lagu Dewiq, sebut saja “Saat Kau Pergi” (OST Dealova-2005), “Sunny” (OST Cinta Pertama-2006), “Tentang Kamu” (2008) dan “Pernah Muda” (2008). Para pendatang baru di dunia rekaman pun ‘ramai-ramai’ mengandalkan lagu ciptaannya, seperti Nina Tamam (“Yayaya…Aku Bahagia”-2005), Gita Gutawa (“Bukan Permainan”-2007), Mike Mohede juara Indonesian Idol 2 (“Terbaik”-2006), Judika Runner-up Indonesian Idol 2 (“Malaikat”-2007), Ussy (“Klik”-2007), T2 yang terdiri dari duo jebolan AFI 2005, Tiwi & Tika (“OK”-2007), dan Syahrini (“Bohong-2008). Dewiq juga berperan penting di lagu-lagu hits band Kotak, seperti "Masih Cinta" (2009) dan "Pelan-pelan Saja" (2009). Yang menarik, Dewiq pernah membuat lagu ‘tanpa judul’ untuk Once, mungkin karena pihak Aquarius Musikindo (pihak label-red) yang kecolongan sehingga single tersebut tiba-tiba beredar sebelum resmi diedarkan oleh label. Belakangan lagu tersebut ditetapkan dengan judul “Aku Mau”.

6. Oddie Agam atau Imran Majid dikenal sebagai penyanyi dan pencipta lagu yang terkenal menjelang akhir 1980-an. Lagu-lagu yang diciptakannya banyak yang menjadi hits, antara lain “Surat Cinta" (1987), "Logika" (1987), dan “Wow” (1989) semuanya dipopulerkan oleh Vina Panduwinata . Hits lain yang meledak di pasaran diantaranya “Aku Cinta Padamu” (Itang Yunasz-1989), “Koq Jadi Gini” (Hetty Koes Endang-1987), “Tanda-tanda” (Mus Mujiono-1988), “Arti Kehidupan” (Mus Mujiono-1988), “Puncak Asmara” (Utha Likumahuwa-1988), “Anak Sekolah” (Chrisye-1986), serta tembang fenomenal "Antara Anyer dan Jakarta” (1987) yang mengangkat popularitas penyanyi Malaysia Sheila Majid di Indonesia, meski sebenarnya lagu ini pernah direkam oleh suara Atiek CB di tahun 1986. Ciptaan Oddie memang khas, melodinya unik dan liriknya lugas, meski kadang terlalu ‘to the point’ . Nama Oddie menjulang sebagai hitsmaker papan atas pada masanya. Karya-karya Oddie menjadi jaminan laris, berkualitas baik dan menjadi warna baru yang menyegarkan setelah mulai melemahnya gempuran lagu-lagu melankolis ala JK Record karena kejenuhan publik. Pernah suatu kali dalam tahun yang sama, lagu-lagu Oddie menguasai tangga lagu di banyak radio, karena begitu banyak karyanya yang bersamaan munculnya dan sama-sama menjadi hits dan menyebar ke banyak penyanyi.  Selain lagu untuk penyanyi solo, Oddie juga kerap menciptakan lagu-lagu duet yang romantis, seperti "Kesempatan" (duetnya bersama Dewi Yull-1988), “Bahasa Cinta” (Broery Marantika & Vina Panduwinata-1987), “Tamu Istimewa” (duetnya bersama Vina Panduwinata-1990), “Bebaskan Asmara” (duetnya bersama Malyda-1990), dan “Begitulah Cinta” (Tembang Finalis Festival Lagu Populer 1988 yang dibawakan apik oleh Harvey Malaihollo dan Vina Panduwinata, kemudian Harvey merilis ulang di tahun 2000, namun kali ini ia berduet dengan Sheila Majid). Sebelum populer sebagai komposer handal, Oddie pernah menyimpan kekaguman terhadap Meriam Bellina, bintang film pendatang baru saat itu yang langsung meraih piala Citra FFI, hingga melahirkan tembang “Bellina” (1984) yang dinyanyikannya sendiri.

5. Deddy Dores adalah musisi yang sudah tidak asing lagi bagi pencinta musik pop Indonesia. Ia salah satu dari segelintir musisi yang besar jasanya untuk perkembangan industri musik lokal. Awalnya Deddy merupakan komposer andalan Judhi Kristianto, bos JK Record. Beberapa artis JK sempat melantunkan karyanya, seperti Ria Angelina dan Twin Sister, corak lagunya agak berbeda dengan karya Pance F. Pondaag dan Obbie Messakh, mungkin itu juga yang membuat Deddy sedikit kalah bersaing dengan keduanya. Awal ’90-an ia mencoba putar haluan, ia ingin lebih banyak menciptakan lagu dengan sentuhan musik rock yang memang background dia dalam bermusik, seiring dengan surutnya aliran pop melankolis. Di jenis musik yang kemudian disebut slow rock ini, Deddy bersama pencari bakat asal Bandung Denny Sabri (alm.) menemukan bakat bintang dari seorang gadis muda asal Bandung pula yaitu Nike Ardilla. Deddy merasakan sosok dirinya ada di diri Nike namun dalam versi perempuan, terutama dalam hal materi suara. Deddy percaya bahwa karya-karyanya akan berhasil jika Nike yang membawakannya. Hasilnya, album “Seberkas Sinar” (1990) yang ia tangani cukup sukses di pasaran. Yang lebih mencengangkan album kedua Nike yang mengandalkan lagu “Bintang Kehidupan” (1990), meraup sukses fantastis. Nike menjadi idola di mana-mana dan karya-karya Deddy pun menjadi ‘buruan’ para penyanyi muda sekaligus menandai berakhirnya musim pop kreatif dan pop melankolis yang sebelumnya merajai dekade ‘80-an. Jenis musik ini turut pula menggusur musik dangdut yang semula ‘aman’ di jalurnya sendiri. Pesona Nike terus tak terbendung, setiap album yang ia luncurkan selalu laris dan lagu-lagunya menjadi hits. Deddy berhasil mencetak mega bintang baru di slow rock. Lagu ciptaan Deddy memang khas, struktur melodinya terdengar sama antara lagu satu dengan lainnya, chord-nya pun sederhana. Dari segi lirik pun nyaris selalu memiliki tema yang sama. Namun demikian, banyak musisi di masa itu yang meniru gaya musiknya. Deddy kemudian banyak mengangkat nama penyanyi baru yang cantik, seperti Mayang Sari, Conny Dio, Annie Carera, Yessy Gasela, dan Lady Avisha. Conny Dio sempat hits di lagu “Setitik Air” (1990) dan Annie Carera dalam “Cintaku Tak Terbatas Waktu” (1996). Selanjutnya Deddy Dores mendapat pesaing berat dari Malaysia, dengan sentuhan yang hampir serupa, peredaran lagu-lagu slow rock asal Malaysia sempat sukses besar mampu menandingi Deddy Dores, dkk. Dan sebaliknya di Malaysia, lagu-lagu Indonesia ala Deddy Dores begitu mengguncang publik musik di sana. Meski bukan lewat tangan Deddy, kemunculan Inka Christie dan Poppy Mercury juga berkat fenomena aliran musik ini. Penyanyi lain yang sudah punya nama semisal Ita Purnamasari pun menjadi sedikit terpengaruh jenis musik ini. Deddy juga pernah menghasilkan hits duet bersama Mayang Sari lewat “Jangan Pisahkan” (1991) meski sebenarnya lagu ini lebih pas dinyanyikan sendiri. Seperti jenis musik lain, aliran musik ini juga akhirnya mengalami kemunduran, bedanya, hal ini harus dilalui secara tragis. Pada 19 Maret 1995, publik tiba-tiba dikejutkan dengan berita kematian Nike Ardilla dalam sebuah kecelakaan mobil di Bandung, yang sekaligus menandai masa keemasan slow rock yang mulai suram. Meski begitu album terakhir Nike yang mengeluarkan single karya Deddy bertajuk “Sandiwara Cinta” (1995) berhasil menyamai kesuksesan album “Bintang Kehidupan” yang terjual sekitar dua juta copy. Album ini dirilis beberapa hari jelang Nike berpulang. Deddy Dores berkiprah di dunia musik sejak 1970-an, ia sempat tergabung dalam band Superkids dan membentuk band Rhapsodia. Selain itu, ia pernah membuat album solo yang menghasilkan hits yang cukup terkenal “Hilangnya Seorang Gadis” (1971). Tak banyak orang tahu, kalau ia juga sempat masuk grup rock legendaris God Bless pada 1974. 

Selanjutnya:
Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 3-4)
Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 2)
Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 1)
Sebelumnya:
Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 11-20)
Daftar Komposer Produktif dan Pencetak Hits (Posisi 21-28)

Artikel Popular

Arsip

detikcom

Peringkat Alexa